在柏丽慕达时装学院（Polimoda）2026毕业秀上，Emilie Wenckstern凭借系列“不再是人”（No Longer Human）拿下最佳系列奖。这个探讨技术、身体与不完美之间关系的作品，灵感竟始于她和ChatGPT的一次闲聊。

分享嘉宾

Emilie Wenckstern

柏丽慕达时装学院服装设计本科

2026柏丽慕达最佳系列得主

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在Polimoda的成长与低谷

Q1：为什么会想来学时尚？在柏丽慕达的学习经历怎么样？

来这儿之前我在一位艺术家的工作室工作了很长时间，所以可以说我有艺术背景。过了一段时间，我发现自己更喜欢通过时尚来表达艺术，这就是为什么决定学这个。我当时到处找学校，然后发现了Polimoda，所有介绍听起来都那么棒，我其实有点害怕申请，觉得他们肯定不会要我，但还是试了试。

总的来说，我的经历非常好，学到了很多。但可能有一件事比较特别——读了两年之后，我决定休学一段时间。

我觉得Polimoda好的地方在于，它不断把你推出舒适区，让你作为一个人成长很多，但当时我觉得自己需要重新找回方向，想清楚“我到底为什么想做这件事”。如果你决定走这条路，必须百分之百投入。休学那一刻我对自己特别失望，但我后来从中汲取了很多力量。我很庆幸做了这个决定，有时候低谷反而会把你带到更高的地方。

我觉得Polimoda不只是教立裁、制版这些技术性的东西，它塑造你整个人，让你变得更强大、更自信。它帮你形成自己的创意视野，学会突破边界——这些会跟着我一辈子。

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我的创作灵感来源

Q2：你创作时主要参考什么？哪些东西会启发你？

主要是艺术。我很喜欢去看展览，不管是历史的还是当代的，都行。我觉得我脑子里有一种雕塑式的视觉感，这几乎是我每个项目的起点。我也很爱读书，大部分是心理学和自我成长类的，这些也潜移默化地影响了我的作品。

Q3：有没有特别喜欢的艺术家或摄影师？

这个系列最主要的灵感是Hans Bellmer和摄影师Paul Kooiker。

Q4：那在时尚圈呢？哪些设计师让你特别有共鸣？

其实挺多的，但有三个我总会回头去看：Alaïa，特别是他们对身体的精准把握和雕塑感轮廓；Margiela，因为他们的概念性思考和对面料的处理；还有Schiaparelli，因为他们证明了时尚可以变成艺术。这三位一直是我最主要的灵感来源。

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一个提问开启整个系列

Q5：这个系列讨论的东西很当下，也很强烈，你个人是怎么和它产生联结的？

这个想法是慢慢形成的。像很多人一样，我开始频繁地用ChatGPT，什么都问它。有一次我记得自己问的是：“如果你有一个身体，它会是什么样子？它还会是人吗？”我觉得那句话就是整个系列的起点——我想知道如果AI真的有身体，它会以什么形态出现。

后来我又发现一件很有意思的事：我们人类总想通过“拟人化”来理解技术，总想给它安上一张脸。这种好奇心和日常生活的碰撞，就是我和这个主题最个人的连接。

Q6：那你在学校前几年做的系列都是什么方向的？

第三年我做的系列关于梦境和噩梦，那个也很个人化——因为那段时间我经常做梦，也常做噩梦。我当时好奇：如果坏梦叫“噩梦”，那好梦该叫什么？我所有的系列，起点永远是一些自己正在经历或思考的东西。

Q7：开发这个系列以来，你对人体的看法或感知发生了怎样的变化？

当我开始问ChatGPT这些问题时，我意识到它生成的所有面孔和身体都是由大量碎片组合在一起创造出新东西的。AI把一切人性的东西拿过来，创造出一种最终根本不具人性的东西，这改变了我的视角。我开始把身体看作某种被构建出来的东西，并且意识到，即便在技术之外，每个人也通过自己的穿着和呈现方式来构建自己的身体。

我还研究了文艺复兴时期那些拔高发际线让自己看起来“不那么像人”的女性。有意思的是，即使没有技术，我们也一直在试图重构和重塑自己。

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皮革、裂纹、印花和半张脸

Q8：你的衣服造型非常独特，这些形状是怎么构想出来的？

主要来自Hans Bellmer，他解构玩偶之后用奇怪的方式重新组装——比如给玩偶装上四条腿，或者同一个部位复制好几个。那些图像让人不太舒服，但又特别有吸引力。

同时我也在研究AI生成失败时的“缺陷”——当它画不好人的时候，会出现各种扭曲变形的形状。我就是从这两个方向出发，慢慢搭建出我自己的造型语言。

Q9：为什么选皮革来做？你之前有经验吗？

我想塑造出不同身体部位的立体感，皮革是最好用的材料。但我之前从来没有碰过皮革，从零开始，完全不知道自己在干嘛。不过后来想想，这反而可能是好事，因为整个过程就是不停地试错。

我用的是vacchetta皮革，从托斯卡纳当地一家叫Alpel的店买的，用本地传统的东西去制造一种“人造感”，这种反差让我觉得很妙。那种自然的橙色调也很吸引我——它和人类肤色有点接近，但仔细看又完全不一样，非常独特。颜色加上可塑性，让我觉得就是它了。

Q10：具体的塑形过程是怎么操作的？

先要做负形，也就是在人台上先做雕塑，这一步最费劲，因为必须事先把形状想得很清楚。然后把皮革打湿，让它变软，再塑形，等它干了就会固定住。

之后就是来回反复——把各部分缝在一起，再塑一次形，最后上一层亮光漆。我用缝纫机缝的，但皮革很厚，中间没少跟机器“打架”。

Q11：那些裂纹瓷器效果是怎么做出来的？

我找到了一种比较快的做法——用一种会自己开裂的颜料。难的是让它牢牢挂在面料上，最后我用了felted wool，因为它的纤维特别细，颜料能抓得很牢。裂纹本身是用丙烯颜料混了介质，让它有点弹性，然后部分用手工弄出裂纹，再上一层清漆固定光泽。

Q12：你的系列里还有印花，印的是人体图案，是怎么弄的？

我有两种印花。第一种是腿的图案，想法来自一个“生成中的身体在玻璃墙后卡顿”的画面。我用了AI辅助设计——学校里有一位印花老师教我们怎么用AI做草稿，所以我先用AI生成第一版，然后自己再细化调整，印在丝绸上。

第二种是西装和短裤上的小数字，那是和Ostinelli Seta一起合作开发的。想表达的是人被夹在数据和现实之间的状态——那些像代码的数字慢慢拼出人体，颜色用了橙粉色。这个过程技术性很强，必须请他们帮忙才能做到那种干净锐利的效果，面料是viscose。

Q13：还有那些半张脸的面罩，这个点子是什么时候冒出来的？

到后期了，我总觉得还缺什么。后来意识到，我们看一张图或者看一个人的第一反应都是看脸——因为脸能告诉我们“这是不是真的”。所以我想用半面面具来玩这个游戏：一半是人，一半是人造。

而且它把嘴巴也遮住了，后来我发现这个细节特别有意思——因为娃娃和模特也有嘴和眼睛，但它们不会说话，而我们可以。沟通可能是人类最核心的能力之一，我们应该为自己的声音感到骄傲，这也是我加入面罩的原因之一。

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AI是工具，不是敌人

Q14：你在这个系列的开发过程中具体怎么用AI？

主要用在调研阶段，我会问AI很多问题，看它怎么思考和回应。比如我把Hans Bellmer的雕塑图片输进去，让它给那些雕塑穿上外套或裙子，就想看看它怎么处理。效果其实不太行，但这本身就很说明问题——AI处理那种非标准的人体造型时会“卡住”。印花方面我也稍微用了一下AI。

Q15：你现在怎么看人和技术的关系？未来会变成什么样？

我本质上是个乐观的人。当然，大家确实担心AI会抢走工作，但我觉得我们也要学着看到它好的一面。我不认为技术和人是完全对立的，我们得学会怎么跟它合作，让它为我们服务。

未来我觉得我们会继续学会跟它共存，同时也会越来越珍视“人”本身的意义——去拥抱不完美，拥抱情绪，而不是去追求完美，因为完美机器已经能做到。反而是那些不完美的地方，才让我们真的像人。

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毕业之后：继续学习，继续实验

Q16：接下来你打算做什么？

首先，我还是想继续学东西——这是我目前最强烈的感觉。下一步应该是实习，具体去哪家还没敲定，但已经在推进了。我希望找到一个能让我继续做实验的地方，特别是在面料和材质处理方面，那是我真正的心之所向。

另外还有一些展览项目，这个系列会在画廊里展出，我还挺兴奋的——能在展厅空间里看到它们，而不只是在T台上。

从一句对AI的好奇提问，到站上柏丽慕达毕业秀的领奖台——Emilie用她的经历证明了，在这里，你可以把任何天马行空的想法，变成T台上真实的作品。

如果你也热爱服装设计，欢迎来柏丽慕达（CEOWORLD 2026全球最佳时尚学院排名全球TOP 10，意大利TOP 1），也许下一个毕业秀上，站在聚光灯下的就是你！

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