分享嘉宾 

Stephanie Slobodian

谷歌高级用户体验设计主管

柏丽慕达时装学院「眼镜设计」短期课程学生

朋友都说我疯了，毕竟，在一家科技公司做UX设计师，听起来既光鲜又稳定。

但只有我自己知道，在日复一日与AI内卷的过程中，那种对创造力的消磨和对职业未来的迷茫，是多么真切。我迫切地需要一个突破口，一项能让我亲手创造实体、并与之建立深刻连接的新技能。

于是，我将目光投向了柏丽慕达时装学院（Polimoda）的「眼镜设计」短期课程。我最初的设想很朴素：将我的UX设计知识与实体产品结合，或许未来能涉足智能眼镜领域，甚至有一天能推出自己的品牌。

我万万没想到，这个决定带来的，远不止一门新技能。

一、佛罗伦萨的第一课

抵达佛罗伦萨的第一天，气温直逼40°C，这股热浪，仿佛是我内心炽热渴望的外在映射。在Polimoda的教室里，我遇到了来自加拿大、美国、巴西、德国、澳大利亚和墨西哥的同学，背景各异的我们，却因对眼镜的共同痴迷而迅速结为挚友。

在这里，我学到的第一课是：看待世界的眼光，需要彻底改变。我不再仅仅是一个产品的使用者，而要成为一个创造者。

二、材料打开的新世界

我自诩是眼镜爱好者，但直到材料课上，我才真正“看见”了眼镜。来自顶级acetate（醋酸纤维）生产商Mazzucchelli的资深产品开发专家Barbara Guglielmi老师，向我们展示了眼镜材质的深邃世界。

她向我们演示了巨大的多彩醋酸纤维板是如何被切割、塑形，并打磨出深邃光泽的。那一刻，我意识到我曾钟爱的每一副眼镜，都不只是一个“物件”，而是材料科学、百年工艺与人类情感的结晶。这门课重塑了我的认知：真正的创造，始于对基础材料的敬畏与理解。

三、看见设计的艺术

在Monica Albanese（知名眼镜店ICONAOCCHIALI visione的联合创始人）的设计课上，我们首先学习的不是画线，而是“感受”。她引导我们观察形状与色彩，并思考它们所唤起的情感，再将这种感受转化为笔下的草图。

当有同学因紧张而无法流畅作画时，Monica老师出了一个奇招：让我们起来跳舞，在欢快的音乐和略显尴尬但充满笑声的舞动中，大家的手臂放松了，笔下的线条也随之变得生动而自由。这让我深刻体会到，创意往往在身心最松弛时，才会不期而至。

更宝贵的是，Monica分享了来自一线零售的洞察：“一副设计精良的镜框，即使外观厚重，若能在鼻梁和耳际实现完美平衡，佩戴时也能恍若无物。” 这简直是“眼镜界的用户体验设计”，完美印证了我将UX思维融入实体产品的构想。

四、设计不分性别

在趋势预测专家Polina Stepanova的课堂上，我们探讨的不仅是流行什么，更是为什么流行，以及如何创造能打动人心的设计。她鼓励我跳出“男款/女款”的传统框架，为我的期末系列探索无性别设计。

在她的启发下，我创造了名为“Drift”的系列，其核心理念是“几何的解放”，通过平衡强韧的几何线条与优雅的流动感，打造一种超越性别标签的、普适性的美学。这不仅是设计一套眼镜，更是构建我自己的设计哲学。

五、从虚拟到现实

尽管我有3D动画的背景，但在Nicola Bernardi老师指导的Rhino 3D建模课上，我学到了更颠覆性的一课：如何将数字模型转化为触手可及的实体。

课程激发了我极大的兴趣，我甚至购入了一台3D打印机，以便为我的设计制作实体原型进行试戴。在虚拟空间中渲染出的效果图令人振奋，但真正的信心，来自于能将作品握在手中反复推敲的感觉。

六、新视角开启新篇章

现在，我正式“炒”掉了老板，开启了全新的职业路径。我将在Polimoda收获的一切——设计原则、材料知识、商业模式思考，全部倾注到我的平台thisframeworks.com，它正在从一个博客转型为我个人眼镜品牌的起点。

同时，我选择“潜入”行业深处，在一家镜片店工作，并策划与洛杉矶本地品牌的快闪店合作。我要从每一个细节学起，为我未来品牌的诞生打下最坚实的基础。

Polimoda于我，已不仅是一所学校，它是一座熔炉，重塑了我的设计观，更给了我审视自身未来的清晰视角。我一直坚信，最大的风险不是尝试新事物——而是固步自封，停滞不前。

如果你也对现状感到一丝不甘，对时尚与设计领域怀有憧憬，不妨像校友Stephanie一样，勇敢地迈出第一步。

柏丽慕达开设了众多细分领域的短期课程，无论你的兴趣在何处，总有一门课能点燃你的热情：

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